Pendant le tournage d’un plan, si votre caméra n’est pas immobile, c’est un mouvement de caméra.

Mouvement de caméra c’est quoi ?
Chaque mouvement de caméra doit être voulu et préparé.
Petite nuance tout de fois avec des légers mouvements qu’effectue le cadreur (caméraman) pour faire de simples « recadrages » ou « rattrapages de cadre », et non pas des mouvements de caméra.

Comment bouger ?
Dans un plan en mouvement, l’axe de la caméra subit une ou plusieurs modifications importantes pendant la prise de vues, ou à un moment précis. Certains réalisateurs préfèrent des prises de vues toujours en mouvement, généralement dans le contexte d’un plan long que l’on appelle alors un plan-séquence.

Quels sont les mouvements de caméra qui existent ?
Les mouvements de caméra sont obtenus avec une caméra fixée au sol avec un trépied soit par rotation de la caméra sur son axe horizontal ou sur son axe vertical. On appelle ça Panoramique horizontal ou vertical.

Ensuite la caméra se déplace physiquement (à l'inverse du zoom! qui n’est pas vraiment considéré comme un «mouvement de caméra» mais comme un mouvement optique) par divers moyens comme le Travelling avant, arrière, latéral ou semi-circulaire et circulaire.
Les travellings sont obtenus, soit en portant une caméra légère à l’épaule, soit par l’intermédiaire d’un steadicam qui absorbe tous les soubresauts du portage, soit en l’installant sur un  chariot de travelling qui se déplace sur pneus ou sur rails (dolly), soit en l’équipant sur des engins divers (plates-formes sur câbles, véhicules automobiles, traîneaux, trains, ballons dirigeables, avions, hélicoptères embarquant l’opérateur, ou drones télécommandés, etc).
Un mouvement de caméra particulier est le mouvement de grue (Louma, marque déposée), obtenu par une élévation ou un abaissement de la caméra par rapport au décor à l’aide d’un appareil de levage spécialisé. Ce mouvement suit une trajectoire arrondie.


Ces mouvements de caméra sont cumulables?
Tous ces mouvements de caméra sont combinables. Une grue de cinéma en mouvement peut être déplacée en travelling, et son mouvement de grue peut être accompagné d’un panoramique. Certains mouvements de caméra, limités techniquement, peuvent être obtenus en post-production grâce au montage et aux effets spéciaux.

Comme la caméra est une gourmande en lumière, vous pouvez vous retrouver dans certains cas de tournage (surtout en intérieur) avec des problèmes de manque de luminosité... Et le risque c'est de vouloir "mettre du gain" (voir Formation en vidéo)

AJOUTER DES SPOTS

Oui si vous vos sources de lumière sont insuffisantes. Non, si vous tournez prés d'une fenêtre et vous utiliser la lumière du jour (attention aux nuages !) et si vos sources de lumière sont nombreuses et puissantes (néons, lampes et halogène)
Mais je vous conseille bien sur de vous munir d’un kit spot de base à 3 points.

ÉCLAIRAGE À 3 POINTS

Comment placer mes 3 spots sur mon tournage ? il faut tout d’abord penser «scène de tournage» : qu’est-ce que je veux filmer ? L’éclairage à 3 points permet d’éclairer votre sujet, d’atténuer les ombres et de le détacher du fond. Cette technique vidéo professionnelle est un grand classique, elle sera toujours d’un grand secours.

COMMENT ÉCLAIRER UNE INTERVIEW

Je filme donc un sujet, une personne assise ou debout en intérieure dans une pièce. Je détermine ma zone du tournage. Je fais mon cadre avec la caméra pour bien placer mon sujet dans mon écran lcd. Je positionne mon sujet pas trop proche d’un mur pour éviter justement les ombres.
Le premier spot servira à éclairer le sujet devant. Le second pote spot sera placé légèrement sur le côté pour gommer les ombres sur le visage notamment. Et le troisième point de lumière servira à détacher le sujet du fond.  

Voici un lien pour acheter votre kit 3 points à un prix abordable : http://bit.ly/2bfazKd

La mise au point de façon automatique ou manuelle ?
Certains modèles qui disposent d'un autofocus peuvent se révéler légèrement bruyants. Pour éviter que le bruit du moteur ne s'entende sur l'enregistrement, la meilleure solution consiste à vous exercer à faire la mise au point en mode manuel. c'est une technique délicate, mais cela s'apprend assez vite en s’entrainant. Vos vidéos aurons une touche plus personnelle et créative.

Que signifient les chiffres inscrits sur l'objectif de mon appareil photo reflex ?
- 18-55 mm, 50-200 mm, 18-195 mm... La focale : c'est ce qui détermine la puissance de votre zoom et votre champ de vision.
- 3.5, 5.6, 1.8... Le diaphragme : c'est le système d'ouverture qui contrôle l'entrée de lumière dans l'objectif .

N'oubliez pas de régler la sensibilité ISO de votre capteur. Noter que l'utilisation d'une sensibilité plus faible (ISO 100 ou 200) est préférable pour ne pas faire apparaître du "bruit" sur l'image (des petits grains altérant sa qualité). Du coup il vous faudra ouvrir le "diaph" pour augmenter la quantité de lumière ou faire appel à des lumières d’appoint (spots)

Sachez que la vidéo HD prend beaucoup de place sur votre carte mémoire. En moyenne, il faut compter 150 Mo par minute filmée en HD. Optez pour une carte mémoire de grosse capacité (16 ou 32 Go) et rapide (en vitesse d'écriture). C'est indispensable pour que l'appareil ne coupe pas l'enregistrement au milieu d'un plan, parce que la mémoire sature !
Attention : renseignez-vous que votre boitier n'est pas limité en enregistrement vidéo : Certain reflex sont bridés en prise de vue continue !

Pour que vos films soient stables et nets et donc pro... un trépied est essentiel... Vous pourrez ajuster vos réglages en cours d'enregistrement sans risquer de bouger l'appareil. Pensez à enclencher l'option de stabilisation qui est particulièrement efficace pour minimiser l'effet de tremblements.

Conseils pour un effet cinéma
> Vous désirez un arrière plan très flou, pour accentuer l'effet de netteté sur votre sujet ? Le diaphragme doit être très ouvert (ex : f/1,4 à f/2,8)
> Vous voulez filmer des sujets qui bougent ? Pour d'obtenir une image nette, privilégiez une petite ouverture de diaphragme (ex :f/5.6).
> Une vidéo c'est comme un reportage photo : multipliez les plans larges, rapprochés, portraits, gros plans... Cet enchaînement de plans au montage va dynamiser le film et le rythmer.
> Tournez autour de votre sujet pour obtenir un champ et un contre champ.
> Filmez aussi les "à cotés de l'action". Ces plans de coupe serviront de transitions.
> Soigner votre cadrage : N'oubliez pas la "règle des tiers" pour équilibrer votre image.
> Le zoom est typique de la vidéo amateur, donc zoomer est interdit en filmant ! Préférez les plans fixes. Demandé vous si j'ai vraiment besoin de bouger mon appareil pour raconter ce que je film ? Le résultat vous fera davantage penser à une séquence de cinéma.

Vitesse d'obturation 1/30 a 1/125 maxi (Pour un mouvement fluide). 1/50 pour du 25 images par seconde et 1/100 pour du 50 images par seconde.
-Doubler la focale maxi de votre Objectif 50mm f1.4 = f2.8 (pour un rendu optimum) ou en extérieur F4 a F8 pour suivre une personne en mouvement.
-Exposition 800 ISO MAXI pour le 550D jusqu'au 7D au delà apparition de grain sur la vidéo et 100 Iso Maxi en extérieur Jour.
-Style d'image: Neutre. Balance des blancs manuel pour un meilleur rendu ou AWB "auto" si vous ne voulez pas oublier de la faire.